miércoles, 2 de noviembre de 2011

XI JORNADA ANUAL DE NIÑOS Y ADOLESCENTES 2011

Ante todo buenas tardes;

Adjunto estamos enviando el programa de nuestra prox,. Jornada anual de Niños y Adolescentes, las inscripciones ya están abiertas, puede pre-inscribirse por medio de un deposito bancario o transferencia (ÚNICAMENTE si es desde el mismo banco) en el numero de Cta. Corriente 0105-0193-80-1193001587 a nombre de Sociedad Psicoanalítica de CaracasRif. J-00367175-4 del Banco Mercantil.

Es super importante que una vez que haga el deposito o transferencia nos envíe vía FAX 0212-2562977,la confirmación o vía e-mail con sus datos personales para formalizar la inscripción. El día del evento debe presentar de igual manera en la puerta el recibo de confirmación.

Los costos para ambos días son de Bs. 400 (Profesionales)
                                                     Bs. 200 (Estudiantes (Presentando carnet))
 
PD: Cualquier duda puede comunicarse al 257 5713 o vía e-mail: spdcaracas@gmail.com



miércoles, 28 de septiembre de 2011

Comentarios sobre Cinepsicoanlisis "Inside Job"

Film INSIDE JOB  [DINERO SUCIO] de Charles Ferguson
Rómulo Lander [Caracas]


Este es un documental realizado en el año 2010 y estrenado en el FESTIVAL internacional de cine de CANNES [Francia]. Fue ganador del OSCAR como mejor documental de la ‘Academia de Artes Cinematográficas’ de Hollywood en el mismo año. Su productor, escritor y director fue CHARLES FERGUSON quien es un hombre de 56 años de edad, originalmente educado como Matemático en Berckley [California] en 1978 y luego en 1989 egresó como ‘Doctor en Ciencias Políticas’ en MIT [Cambridge, Mass]. Luego fundó una compañía propia de software que creó con éxito el primer ‘programa’ para diseñar con facilidad páginas Web llamado FRONTPAGE. Microsoft Corporación le compró la compañía por 130 millones de dólares. Fue sucesivamente asesor del gobierno de USA en Washington, en los distintos departamentos de Comercio, Defensa y tecnología. Cuando renuncia a su trabajo en Washington, decide hacer su primer documental dedicado a la Guerra de Irak. Lo llama ‘SIN FINAL A LA VISTA’ [No end in sight] donde denuncia la estrategia equivocada de la ocupación americana en Irak. El documental fue muy apreciado y exitoso. No ganó ningún premio. Para la realización del presente documental ‘INSIDE JOB’ Charles Ferguson invirtió dos millones de dólares de su patrimonio personal. Posteriormente obtuvo financiamiento de SONY PICTURES por los mismos dos millones de dólares. Para el 11 de mayo del 2011 la exhibición del film ya había recaudado en USA cuatro millones y medio de dólares.

Este documental narrado en off por MATT DAMON y bien musicalizado, nos muestra un estudio concienzudo y aterrador sobre la ‘crisis financiera del 2008’. Esta ‘crisis’ al costo aproximado de ‘veinte trillones’ de dólares, produjo un <desastre gigantesco> en la economía mundial que dejó <sin ahorros>, <sin empleo> y <sin hogar> a millones de seres humanos en todo el planeta. El film nos narra en cinco partes, a través de <gráficos>, <reportes económicos sencillos> y en <entrevistas>, la historia y el origen de esta crisis económica. Las entrevistas a diversos participantes claves, realizadas con aquellas personas que ‘aceptaron’ ser entrevistadas [mientras otros personajes claves se negaron], son reveladoras y convincentes. Aparecen entrevistas con periodistas, políticos prestigiosos, economistas del mundo, profesores universitarios, decanos universitarios, operadores financieros, sabios inversores independientes, ex reguladores y ex gerentes del gobierno y además con los directores de las ONG de ‘consumidores’ en diversos países.[1] Todos revelan en forma clara cuales fueron las <diversas etapas> en que <se gestó> el ‘colapso económico mundial’ que explotó inicialmente en el 2008 y que aún está en ‘explosión progresiva’ ya que la ‘crisis’ aún no ha podido ser controlada. Los periódicos nos muestran diariamente en  forma aterradora como hasta el día de hoy y de mañana a finales del año 2011 aún se tambalean ‘las economías’ de los países del mundo en los cinco continentes.

Muchos piensan que la ‘crisis económica del 2008’ fue una ‘gigantesca estafa’ básicamente impune que tiene identificado a sus ‘principales responsables’ y que ha <perjudicado gravemente> el delicado equilibrio de la economía mundial. Muchos piensan que esta crisis ‘se debe’ a una <estrategia equivocada> de ‘desarrollo económico mundial’ que ingenuamente se proponía crear altos niveles de PROSPERIDAD para todos. El film plantea que <equivocadamente> proponen que a través de la DESREGULACIÓN de los <mínimos requisitos> financieros y de dejar al <LIBRE MERCADO> operar, entonces la PROSPERIDAD nos llegará a todos. Desafortunadamente esta estrategia de <no aplicar ninguna regulación mínima> permitió la corrupción del sistema financiero, corrompió el estamento político en Washington y corrompió al gremio de los profesores universitarios de las Facultades de Economía. Así produjo ‘conductas y decisiones’ violatorias de la ETICA, que a veces pasaron a la categoría del delito. Aparecen ‘decisiones corruptas’ [no éticas] ocurridas en las honorables directivas de los Bancos más importantes del mundo[2], en las directivas de las honorables ‘compañías Financieras’[3] y ‘Compañías de Seguros’[4] más poderosas del mundo y penosamente ‘decisiones corruptas’ [no éticas] en los honorables profesores, miembros prestigiosos de las directivas de las <Escuela de Negocios> y <Escuelas de Economía> de Universidades muy prestigiosas de USA[5] y Londres[6]. Algo nuevo, algo insólito y algo aterrador, que nos hace sentir indefensos a todos.

Como <Psicoanalista> me corresponde acercarme a este inmenso y complejo problema desde el punto de vista del ser humano. Comienzo por decir, que observo en el film, la posible presencia de tres ‘mecanismos mentales primitivos’ operando en la mente de estos poderosos personajes públicos: (1) La presencia de la VORACIDAD (2) La presencia de la DESMENTIDA (3) La presencia de los efectos tóxicos del PODER. Además, lo complejo de esta crisis económica requiere aproximarse al análisis de este valioso film siguiendo tres líneas principales: (1) La operatividad del ‘sistema de los ideales’ en la mente de estas personas tan poderosas (2) Los cuestionables aspectos éticos presente en ellos. (3) La delicada aparición del Delito. Le agrego una nota final, una especie de ‘epilogo’ dedicado a tratar de comprender <la inacción> del nuevo Presidente de los estados Unidos, el Honorable Barak Obama.

La voracidad

La voracidad refiere a un mecanismo mental propio del bebe en los inicios de la vida. La voracidad refiere a <desear todo> pero <tener el todo> aún <no es suficiente>. Eso define a la voracidad, también llamada la codicia. El bebe cree que aún hay más, aún cuando ya ha recibido el todo. El hambre del bebe produce una angustia especial llamada <angustia de muerte> o de aniquilación. El ‘hambre en el bebe’ es por eso de la angustia es lo que hace que sea una ‘experiencia terrible’. El hambre se calma con el alimento y con el afecto materno. Cuando el bebe ‘sufre repetidas veces’ [demasiadas veces] la experiencia del hambre, y finalmente obtiene el alimento y el amor que lo calma, es en esos momentos cuando aparece la voracidad. Se llena totalmente su estomago de leche, pero la terrible experiencia de angustia le hace desear aún más: <El todo no lo satisface>. Esa es la <matriz de la codicia humana>. De tal manera que todos nosotros tenemos algo de ella, ya que todos hemos padecido algo de hambre en la temprana infancia. La voracidad en la vida adulta aparece en las ‘necesidades’ del ser. Aparece en la necesidad de <amor>, de <sexo>, de <alimento>, de <pertenencia>, de <fama> y <dinero>. En donde <tener todo> no es suficiente. La vida se consume en una búsqueda insaciable de más y más. Es oportuno aclarar que no debemos confundir ‘las ambiciones’ con la ‘voracidad’, llamada también <avaricia>. La ‘ambición’ refiere a un <deseo saludable de superación>. El ser humano busca mejorar su condición de vida, busca su prosperidad. En su búsqueda por la superación solo llegará hasta donde los lleven <sus anhelos, sus ideales> por eso es recomendable tener ‘ambiciones’ que resulta ser un sinónimo de ‘metas futuras’. La avaricia [o voracidad] es otra cosa. Es un mecanismo sin control, involuntario, cuya matriz está no en la cultura, ni en lo aprendido de los padres, sino en las experiencias traumáticas de la época <pre verbal> del ser. Pienso que estos personajes públicos que aparecen en este film padecen de <avaricia> en grados variables.
La Desmentida
Refiere a un mecanismo mental primitivo, automático, involuntario, en la cual una parte de <la realidad> es rechazada, negada, no aceptada por la consciencia, pero lo curioso es que <al mismo tiempo> se mantiene la <cualidad de consciencia> de la idea rechazada. Algo que parece absurdo. Este mecanismo explica que se pueda decir con sinceridad: <yo no creo en las brujas>, pero luego agrega <temer a las brujas>, porque <de que vuelan, vuelan>. Esa oración es contradictoria e incomprensible. Sin embargo se comprende cuando se entiende que hay una parte <desmentida>: la parte que dice <las brujas existen>. Este mecanismo puede aparecer en las autoridades financieras en relación a la propuesta de la REGULACIÓN de las transacciones financieras. El oficial del gobierno federal desea <confiar> en la ‘buena ética’ de los directores bancarios y financieros y considerar que no es necesario REGULAR las condiciones para las grandes transacciones de dinero. Creen de buena fe que el <mercado se regula solo>. En este caso propongo que se ‘DESMIENTE’ la posible avaricia [voracidad] de los Directores de los bancos y de otras instituciones financieras. Estos oficiales saben que la AVARICIA  existe, pero a la vez: no existe.
También se podría decir que simplemente existe una NEGACIÓN de la realidad. Se <NIEGA> que existe el peligro de la ‘violación ética’ de los principios financieros. Se tapa ‘el sol con un dedo’ y así el sol no existe. O si uno piensa con <mala fe> podría estar alerta a la capacidad de <MENTIR> de estos legisladores del gobierno o de los directores financieros. En todo caso, ya sea por vía de la DESMENTIDA, por vía de la NEGACIÓN, o por vía de la MENTIRA, esta es una forma de <tratar de entender> la conducta <no ética> de muchos de los responsables de esta terrible crisis económica.
El efecto tóxico del poder
El <dinero> es aquel medio de intercambio generalmente aceptado por una sociedad para realizar el pago de bienes y servicios. El ‘problema con el dinero’ aparece con el hecho simple de que se puede <acumular en exceso>. El <exceso de dinero> crea <una ilusión> de haber alcanzado las metas de la vida. Aparece la <ilusión del poder> que da el dinero debido a que con el dinero se pueden comprar muchas cosas. Pero desgraciadamente con el poder que da el dinero van a aparecer sus efectos tóxicos. El efecto tóxico que produce las <distintas formas del poder> en los seres humanos refiere a la aparición en el sujeto de los fenómenos de la <grandiosidad>, <omnipotencia>, <desprecio> por el otro y la <negación> de los peligros. En este caso los peligros y riesgos inherentes al oficio de las finanzas. Estos fenómenos se deben a que <el poder> produce la ficción de finalmente haber logrado obtener el <falo imaginario perdido> en la temprana infancia. Cada vez que el bebe tiene hambre sabe que en algún lugar está la leche y el afecto que lo calma. Esa leche y ese afecto ubicados en ese <lugar ficticio> imaginario e inexistente van a constituir el <imaginario falo perdido>. Este <falo perdido> es este caso <el dinero en exceso> el cual lo buscan todos los seres humanos independiente de su sexo. El dinero en exceso da la ilusión de haber encontrado el poder representado en <el falo de la infancia>.
Esta es una propuesta basada en la simple <observación> de los bebes en su primer año de vida. Nosotros los psicoanalistas <proponemos y defendemos> la tesis de que las bases de ‘la personalidad’ del ser <se construye> en las relaciones con la madre y con él padre. Eso ocurre en los primeros mil días de la vida. Allí <se adquiere por identificación> la <identidad> de <persona> y de <género>, la <lengua materna>, la <estima de si mismo>, <los valores e ideales>, la <naturaleza y forma> de organizar el <deseo sexual>. Todas estas aspectos de la personalidad van a hacer presencia a lo <largo de la vida> futura. Por lo tanto la <avaricia> de todos estos personajes públicos, que tienen alguna responsabilidad en esta crisis, tienen su raíz en la infancia. Eso no los excusa de tener <responsabilidad> de sus actos, solo es una forma de tratar de entenderlos.
El efecto toxico del poder derivado de la <acumulación excesiva> de dinero da origen a fenómenos mentales de GRANDIOSIDAD, OMNIPOTENCIA, NEGACIÓN y mas AVARICIA [VORACIDAD]. La mente de estas personas intoxicadas de poder <se cierra> y no se dan cuenta de lo que realmente están haciendo. Desmienten [niegan] la realidad. Ignoran las advertencias de que los ‘Bonos basura’, que han sido transformados en CDO, son <un arma financiera de destrucción masiva> o como otro economista dijo mucho tiempo antes de que explotara la crisis: <son una bomba atómica financiera>. Todas estas advertencias, incluidas las ‘denuncias específicas’ de los gerentes de los ‘grupos de consumidores’ fueron <totalmente ignoradas> por los oficiales del Gobierno Federal Americano.
Las tres líneas de estudio sobre esta <crisis económica>
1.       Los ideales
Como ya dije <los ideales> propios se adquieren temprano en la vida. Se adquieren por identificación con las figuras influyentes e importantes que rodean al niño. Generalmente por vía de <lo que se hace> y no por vía de <lo que dice>. También ya mencioné que desde temprano está marcada la magnitud <voraz> de las necesidades. Los anhelos y los propósitos futuros aparecen desde temprano y forman parte de <los ideales del ser>. Los seres que se dedican a la banca, las finanzas y la economía, desarrollan durante sus años de estudio unos <valores personales> de lo que <es correcto y lo que no es correcto> y que aplica al mundo de los negocios, al mundo de la banca, y al de las finanzas y economía. Esa es la base de sus <ideales> personales.
En el mundo capitalista existe <una propuesta> muy respetada que ha probado ser útil para la prosperidad de todos. Me refiero a la propuesta del sistema de <LIBRE MERCADO>. La cultura del <libre mercado> y de allí ‘los ideales’ del <Libre Mercado> pueden ser distorsionados y crear [estimular] el objetivo voraz de que es <necesario ganar tanto dinero como sea posible>. Ese principio puede ser legítimo y respetable. El problema aparece cuando entran en escena las personas que padecen de una VORACIDAD [avaricia] incontrolable. Esto permite que a parezcan <deformaciones> de los ideales originarios. Por ejemplo aparecen: (a) Aprender las ‘leyes del mercado’ para manipularlo y torcer los objetivos del mercado, compiten <en forma desleal> y el engaño se convierte en una <estrategia legítima>. (b) Aprender y manipular <la teoría de la gestión de riesgos> con lo cual logran con toda tranquilidad exponer ‘los bienes de los demás’ y preservar [esconder] ‘los bienes propios’, los cuales no entran en riesgo. Por lo tanto las consecuencias de ‘los actos y las decisiones’ de los operadores financieros son pagadas por algún <otro>. Esto rompe el equilibrio secular del <riesgo y beneficio> que obliga al ‘operador’ a mantener el sentido común [cuando sus bienes están en juego]. Entonces con los ideales torcidos, la maravilla esta en hacer ‘negocios’ cuyas consecuencias de <éxito o fracaso> serán pagados por un <otro>.  (c) Se desarrolla la cultura de los <altísimos salarios> y <bonos de mucho dinero> [obscenos] que estimulan y premian <la voracidad> [es decir la avaricia] y estimulan la violación <una y otra vez> de la buena ética. Estas violaciones ocurren no solo con ‘los competidores’ sino incluso dentro de la relaciones profesionales éticas que deben existir entre los <propios compañeros>: me refiero a la conocida <competencia desleal>, la <carrera de ratas>, el concepto del <tigre si come tigre>, etcétera. Lo más llamativo de todo esto es que <estas conductas> inapropiadas <no constituyen delito>.
(2) La ética
<LA ÉTICA> a la cual me voy a referir trata de los <códigos personales> o <grupales> que tienen el propósito de distinguir <el bien del mal>. <LA MORAL> que ‘no aplica’ en estas consideraciones que aquí hago, refiere a otra cosa. Refiere a un <código de conducta> que igualmente tiene el propósito de distinguir entre el <bien y el mal>, pero que es un código <común para todos>. Nuestro código moral más generalizado está basado en las tablas de la ley Mosaica, que luego fueron simplificadas en los diez mandamientos expresados por las doctrinas del judeo-cristianismo.
Por lo tanto <la ética> en el mundo de las finanzas refiere a un cierto <código de conducta> aceptado en el mundo de los negocios, de la banca, las finanzas y la economía. Los médicos y los abogados, organizados legalmente como una profesión, tienen un ‘código de deontología’ que define y separa claramente lo conducta correcta, de la incorrecta. Este código de deontología se usa como referencia clara para <la correcta conducta ética de sus miembros>. La violación ética es castigada por los colegas con censura, desprestigio y desprecio. No tiene consecuencias penales ordinarias, a menos que viole el código civil.
La profesión de ‘Economía’, que yo sepa, no tiene ningún ‘código Deontológico’ que sirva de referencia a lo que podría ser un ‘código de ética’ que defina y deslinde la conducta correcta, de la incorrecta. En algunas ‘Escuelas de Negocios’ y en algunas ‘Facultades de Economía’ en USA,  se discute y se enseña sobre ética basándose en el Código de deontología Hipocrático.
Otras responsabilidades éticas observadas en el Film
Observando el film he encontrado la presencia de diversos personajes poderosos con cuestionables conductas éticas, asunto que los abre a la ‘responsabilidad’ en esta terrible crisis económica y que aparentemente quedan impunes. Me referiré a varias de ellas.
(a)    Los que buscan los compradores de las casas o apartamentos para ofrecerlos en hipoteca. En su afán <ofrecen la venta hipotecaria> del inmueble, sin inicial, sin garantía, sin requisitos alguno y con una aprobación ya previa. Lo importante es que el cliente <acepte y firme la hipoteca>. Estas hipotecas sin garantías son las llamadas hipotecas ‘subprime’.
(b)   La falla ética de las compañías que <toman esas hipotecas subprime> y las convierten en un paquete CDO  [llamados bonos basura]. [7]
(c)    Aparece la falla ética de las ‘compañías calificadoras de riesgos’ que compañías que fueron ‘compradas’ o ‘sobornadas’ para que falsamente calificaran esos CDO como de ‘máxima seguridad’ financiera y le otorgaran la condición de ‘triple A’. En las interpelaciones que hizo el Senado de los Estados Unidos a estos ‘calificadores’, testificaron y allí afirmaron [con todo el cinismo posible] que <su trabajo> era solo dar una <opinión>. Era responsabilidad del comprador ‘creer o no creer’ en sus ‘opiniones’. Por lo tanto evaden toda responsabilidad. La calificación de ‘triple A’ tiene mucha importancia. Por ejemplo esa calificación permite que los ‘Fondos de Pensiones’ de ‘inocentes pensionados’ que para proteger sus inversiones compran solo ‘bonos seguros y garantizados’. Esa seguridad se la ofrece precisamente la calificación de triple A. Al tener esa calificación puedan adquirirlos. Resulta que esas calificaciones son falsas y dejan ‘en la calle’ a miles de pensionados inocentes, que adquieren un CDO que tiene la misma ‘calificación de seguridad’ que el Bono del tesoro de los Estados Unidos.
(d)   Aparece la falla ética de las compañías creadoras de los COD que ‘aseguran’ los mismos CDO de una posible imposibilidad de pago por parte de los miles de compradores [deudores]. La compañía aseguradora es la [AIG].[8] Esta compañía es una de las aseguradoras más importante del mundo, quien absorbió enormes volúmenes de esos ‘costosos seguros’, sabiendo que no podría pagar en caso de que fuera necesario cubrir el siniestro, el impago. Le toco al Tesoro de los estados Unidos rescatar a la AIG y darle 90 Billones de dólares para cubrir los siniestros [impago] dinero que terminó en los bolsillos de los mismos banqueros quienes eran los principales acreedores de la AIG.
(e)   La falla ética de las ‘diversas compañías’ que se aprovecharon y ‘contrataron seguros de los COD, que ellos ya sabían que estaban por colapsar y así beneficiarse con su caída y cobrar el seguro.
(f)     La vergonzante falla éticas de los ‘profesores universitarios’ prestigiosos. Los llamados ‘académicos’ que fueron ‘comprados’ para falsamente ’testificar’ a favor de los directivas de las financieras y para ‘emitir’ recomendaciones e informes falsos sobre las bondades y seguridades de comprar los COD. Otros testificaron falsamente a favor de las supuestas ‘regulaciones satisfactorias’ que existían en Islandia.
(g)    La falla ética de ‘pobre criterio’ de los ‘altos empleados’ del gobierno de USA como el Presidente del Banco Central [Federal Reserve], los diversos miembros del SEC [Security Exchange Comission], el Comité de asesores económicos de la Presidencia, ciertos políticos muy influyentes del senado y otros comités económicos.
Todos estos personajes públicos sin duda con meritos personales y con un prestigio ganado en muchos años de trabajo, fueron ‘activos participantes’ en este gigantesco fraude. Propongo que en <estas poderosas personas> hubo avaricia [voracidad] que se desata cuando aparece la <oportunidad de enriquecerse> aún más en esta ola de ‘prosperidad’ falsa que dejó sin sus ahorros a miles de ciudadanos en todo el mundo.[9] Creo que su aparente tranquilidad se explica por la ‘desmentida de la realidad’. Ellos creen haber actuado correctamente. Cuando algunos de estos personajes que <en la creencia de haber actuado bien> aceptaron ser entrevistados para este documental, afirman su convicción de no haber estado en ningún ‘conflicto de intereses’, cuando es obvio para el espectador, que dicho conflicto si existe y es patético. Algunos otros cuando son confrontados con la ‘realidad del desastre’ y no pueden negar lo que ha ocurrido, entonces en cámara se muestran ‘sin respuesta’, ‘evasivos’ e ‘incoherentes’. Opino que los que <no aceptaron> ser entrevistados muestran tener ‘sentimientos de culpabilidad’ y no se atreven a dar la cara. Saben que de alguna manera son responsables de este magno desastre económico que aún no concluye.
En este documental se muestra las diversas formas de violar el código de ética.
(a)    Cuando se desconoce la presencia de algún ‘conflicto de intereses’. No se puede <ser juez y parte> a la vez. Una persona honorable recurre a la denuncia de la presencia de un ‘conflicto de interés’ para excusarse y no dar opinión en esos casos. En esta crisis económica a sabiendas de la presencia de un ‘conflicto de intereses’ el director, el académico o el político, ignoraban el <conflicto de interés> y procedían a dar opinión con valor legal.
(b)   La voluntaria e intencional ‘negligencia’ en el ejercicio de la profesión, es una violación a la correcta conducta ética.
(c)    Colaborar en la creación de teorías y de modelos económicos fraudulentos.
(d)   El flagrante ocultamiento de la información de ‘haber sido pagado’ por elaborar el informe que está presentando al público. La ética obliga al autor a admitir en el reporte o el informe que ‘este informe ha sido pagado por tal o cual’.
(e)   Cuando son interrogados por los periodistas o por los estudiantes en la Universidades no reconocen su participación y responsabilidad en todos estos hechos.

El Problema del delito
Todo este fraude de <Trillones de dólares> ocurre cuando desde las decisiones legítimas realizadas desde la Presidencia de la Reserva Federal de los estados Unidos se eliminan las regulaciones. Se puede suponer que el Presidente de la Reserva Federal pensó <en buena fe> que la DESREGULACIÓN de las transacciones financieras traería PROPERIDAD a los estados Unidos y al resto de las naciones. El <Libre mercado> se ocuparía de regular los precios. Es mi opinión que tanto el Presidente del Tesoro, y los demás economistas involucrados después de él, no contaban con la posible VORACIDAD o avaricia de las personas que habitan el mundo de las finanzas. Dice el dicho popular que la <oportunidad hace al ladrón>. La <excesiva regulación> no es la solución, ya que puede frenar la economía. La REGULACIÓN <inteligente y moderada> que se aplica a ciertas áreas de las actividades financieras, puede ayudar a controlar <la voracidad y avaricia> delictiva del lado humano del sistema.
Nota adicional: EL EPILOGO
El honorable candidato a la presidencia de los estados Unidos, Barak Obama, decía en su campaña política, según vimos en el film, que la crisis económica era producto de un fraude y que era necesario regular y detener esa forma de manejar el mundo de las finanzas. Cuando finalmente gana las elecciones y se convierte en el nuevo Presidente de los Estados Unidos, encontramos que ‘no pudo hacer’ grandes cambios en la regulación de la economía. Nombró en los cargos federales a los ‘mismos personajes’ que participaron en la gestación y perpetuación de la ‘crisis económica del 2008’. ¿Cómo explicar esto? En el documental no sugieren ninguna respuesta clara. Por mi parte pienso que Barak Obama se dio cuenta de que si introducía cambios drásticos y nuevas REGULACIONES se podía alterar el ‘precario’ y delicado ‘equilibrio’ de la economía mundial. Esa acción resultaba ser ‘más peligrosa’ que ‘hacer poco o nada’. Lo indicado era proceder con cautela en forma progresiva. Es decir si se procede en forma drástica el ‘remedio’ puede resultar peor que la misma ‘enfermedad’. La economía del mundo es compleja, la curación de sus problemas debe ser hecha con calma y cordura. Las nuevas REGULACIONES deben ser discretas y hechas en consulta con las economías del mundo más importantes. Ω
rlander39@gmail.com    



[1][1] Entrevistas realizadas en USA, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur y China.

[2] Goldman Sacks, Morgan Stanley, Lehman Brothers, Merrill Lynch, Bears Sterns.
[3] Citigroup, JP Morgan
[4] AIG [American International Group]
[5] Harvard University, Columbia University.
[6] London School of Economics
[7] Los CDO son <derivados financieros> [Colateralized Debt Obligations]. Es un producto financiero cuyo ‘valor’ se basa en el valor que tiene ‘otro activo’. Los requisitos para negociar los CDO fueron liberados [DESREGULADOS] por Alan Greenspan Presidente de la Reserva Federal de USA.
[8] La AIG [American International Group] es una corporación multinacional de seguros que colapso en Septiembre del 2008. Fue rescatada por la [Federal National Reserve] por 90 billones de dólares.
[9] La actual Directora del FMI alertó <antes de la crisis> al Presidente del Tesoro de los Estados Unidos sobre un gigantesco ‘tsunami’ que se aproximaba y que tendría efectos desastrosos. La respuesta según ella reporta haber recibido del Presidente de la US Reserva Federal en el film fue: <todo está bajo control>. Es decir no fue escuchada y de nuevo hubo una <desmentida de la realidad>, <una negación de la realidad> o un simple engaño mal intencionado, ya que el ‘Tsunami’ llegó pocos días después.

martes, 28 de junio de 2011

DISCUSIÓN DE LA PELICULA - MADRE E HIJA

                                         DISCUSIÓN DE LA PELICULA
                                                 MADRE E HIJA

 Cine Psicoanálisis Teatro Trasnocho sábado 28 de mayo del 2011

                                                 Discutidores: Alfonso Molina, cineasta
                                                                        Elvira Larrovere. Psicoanalista

                        Este trabajo lo redacté después del cine foro pues me parecieron importantes las observaciones que extraje de la participación del público que asistió, así como los comentarios de pasillo.

                         Por ejemplo, me enteré que algunas personas habían invitado a sus madres o a familiares que mantienen una pésima relación madre-hija. Esto quiere decir que el tema atrae a mujeres, sobretodo por las propias vivencias de ser madre e hija.

                        La presencia de la madre o de una persona sustituta, con disposición afectiva para realizar el maternaje, como es el caso de la madre adoptiva, es de una importancia vital en el desarrollo del ser humano.

                        Antes de hacer mis comentarios sobre la película me propuse tratar de explicar cual es el origen de la relación y porque es conflictiva.  Tanto para la hija como para el hijo, la relación con la madre representa la primera relación de amor, se crean así lazos íntimos, sutiles que van a permanecer toda la vida.

                        Este vínculo inicial de la hija con su madre, se basa en la convicción de que la madre es todopoderosa y que la puede satisfacer en todo. La niña se da cuenta al pasar el tiempo, que no es cierto y entonces dirige su atención al padre. Este no solamente es importante por esto, sino también porque introduce la norma que va a permitir una mayor individuación de la niña de su madre.

                        Es este pasaje hacia el padre y la resolución de los conflictos tanto con el padre como con la madre, que van a permitir a la hija asumir su identidad sexual  y ejercer su feminidad.

                        Sin embargo, aunque la hija logre completar su desarrollo, siendo acorde su identidad con su sexo, que le permita ejercer su feminidad y lograr individualidad tal que le permita tener pareja y llegar a ser madre, van a persistir restos de la relación inicial con la madre, que se van a traducir en conflictos de intensidad y gravedad variable de acuerdo a las situaciones  vivenciadas como traumática entre la dupla.

                        No puedo dejar de comentar la variedad de modos de relación constatable en la clínica. Hijas adultas, aniñadas, que permanecen al lado de su madre y bajo su influencia, parejas en las cuales la presencia de la madre que controla, critica, opina y por lo tanto interfiere en la relación,  hasta llegar a la separación, madres con hijos y varios intentos de tener pareja, pero no logran consolidarla y continúan viviendo con su madre cual pareja.


                        Nuestro interés hoy es enfocar los matices de esta relación a la luz de la producción cinematográfica Madre e Hija. El guión y la dirección  de esta película estuvieron a cargo de Rodrigo García, hijo de García Márquez.

                        Impresiona gratamente que al ser una visión masculina, permanece muy cercana a como son las relaciones entre una madre y su hija. A pesar de plantear situaciones de intenso dramatismo no es un culebron estilo telenovela. Se nota que investigó bien los aspectos psicológicos y  las emociones movilizadas por cada una de las situaciones conflictivas planteadas. El tema central es la imposibilidad de realizar la maternidad y los conflictos que se generan en la mujer a partir de esta imposibilidad.

                        Es a través  de presentar tres historias paralelas de tres mujeres: Karen, una mujer  de cincuenta años conviviendo con su madre Annette, una anciana cercana a la muerte. Entre ellas hay una comunicación difícil, ambas arrastran un conflicto en relación  a haber dado en adopción la hija de Karen cuando adolescente de 14 años, se embaraza.  Esto ha condicionado una relación tensa; Karen esta resentida contra su madre, no le perdona  esa decisión y a la vez se siente muy culpable por no haber conocido a su hija y no haberla acompañado en la vida.

                        Annette, la madre vive el dolor, la frustración y la soledad oculta, en una fachada de mujer dura. Una de las cosas que marca la relación es la imposibilidad de hablar y de expresar afecto, priva la culpa en la madre y el resentimiento en Karen, la hija.
                        La decisión de dar la hija en adopción, se transforma en un hecho traumático alrededor del cual se va a organizar la vida, las defensas y el carácter de Karen. Ella se transforma en una persona dura, exigente y desconfiada, incapaz de demostrar afecto. No ha habido posibilidad de elaborar la pérdida,  mantiene en la fantasía a una hija que le ha dado un nombre y a la cual le escribe en su diario.

                        Es en el transcurso de los acontecimientos, el encuentro con el hombre, Paco, quien debe llenarse de paciencia para poder acercársele; la presencia de la empleada y su hija y la muerte de la madre  son elementos que le van a permitir ir a la búsqueda de la verdad ¿  Donde esta su hija? ¿Estará viva? ¿ La querrá conocer?  De esta manera empieza a elaborar la pérdida y  va a comenzar a sentirse liberada.

                        La segunda historia es la de Elizabeth, la hija de Karen, dada en adopción. Es de suponer que la adopción no ha sido muy feliz, el padre adoptivo muere cuando ella tenía diez años y ya a los dieciséis, vive sola y con escasa relación con la madre adoptiva. Es una joven inteligente que se ha dedicado a escalar posiciones en su área de trabajo por su autoexigencia, pero también mediante la utilización de las relaciones con sus jefes.

                        Se ha convertido en una mujer implacable, a veces cruel, ella hace sentir a los otros el dolor por el abandono que sufrió. Su relación con los hombres es exclusivamente por lo erótico, ella tiene el control.  Esta resentida y no puede amar a nadie, muestra desprecio y maldad hacia las personas. Lo que hace con la ropa interior en la casa de la vecina es cruel.

                        La relación que inicia con el jefe es interesante, es un señor mayor, ella le dice a los vecinos, es mi padre, en realidad podría serlo, el tiene una hija de la misma edad de Elizabeth.

                        El hecho que determina el comienzo de algunos cambios en ella es saberse embarazada,  se había negado la posibilidad de ser madre, se ligó desde los diecisiete años, esto es algo que resulta muy drástico.

                        Así mismo es intensa su reacción frente a la proposición de la ginecóloga de practicar un aborto, dice “Ud no me conoce”  la connotación es, “yo no soy así como mi madre que me dio en adopción. La posibilidad de la maternidad la serena, la suaviza, es como sí, simbólicamente, tener un hijo del padre la inicia en el camino de la aceptación de la pérdida de esa madre, a quien odiaba y se muestra reconciliándose con ella, hasta tal punto que a sugerencia de la ciega, le escribe una carta y le envía fotos.

                        La presencia de la joven ciega, es interesante, es alguien con quien Elizabeth se relaciona afectivamente, esta sola y lleva adelante su limitación con una madre que la cuida; nunca va a poder ver, es algo que va a ser de por vida. Así mismo Elizabeth, nunca va a poder ni pudo tener la madre que deseaba, es necesario que pueda aceptar esto para poder acceder a conocer a la madre que existe.  Es en este momento cuando decide escribirle a la madre .

                        Al no aceptar la indicación del médico de la necesidad de una cesárea, Elizabeth muestra su carácter rígido, su hija debe nacer con los dolores del parto, esto también podría traslucir una tendencia suicida de su parte. Nace la hija, Elizabeth muere y la niña evidentemente, tiene que ser dada en adopción pues no tiene a nadie en el mundo.

                        Para Karen, saber de la hija, conocer que murió, ver las fotos, visitar el sitio de trabajo y finalmente conocer a su nieta, es llegar a la verdad, dejar a un lado la hija fantaseada y encontrar la paz.

                        La tercera historia planteada es la de Lucy una mujer joven, casada,  que no puede concebir en ella un hijo y acude a la adopción como medio de realizar su deseo de maternidad. Aquí se plantea toda una serie de aspectos que pueden ser tema para otro cine foro. Por ejemplo¿ quien es el infértil en la pareja? ¿ esta dispuesto  el que no tiene problemas para concebir aceptar la adopción? en el caso de Lucy la situación lleva a la separación.

                        Luego esta el tema de quien es ese niño que se va  a adoptar. La primera oportunidad que se le plantea es adoptar un niño hijo de una joven de 19 años muy exigente y que quiere saber como va a ser la madre a quien ella le va a entregar su hijo. Busca para su hijo una madre perfecta. Esta ayudada por su propia madre, decide no darlo en adopción. Representa para Lucy un duro golpe que la llevan a cuestionarse si la adopción es posible.

                        Cuando Elizabeth muere, le avisan a Lucy, hay una niña que no tiene a nadie en el mundo, esa es para ella. Comienza el duro camino de ejercer la maternidad, creía que era más fácil, se desespera cuando la niña llora, no sabe como calmarla. Es su madre quien la ayuda a continuar, le dice, se madre de una vez ¿ tu que crees?¿ que eres la única persona que eres madre,?¡Además no es fácil!
                        Al final Karen se encuentra con su nieta, se llama Ella y es su vecina, se siente muy feliz por eso, además acepta que no pudo ser la madre que esperaba para su hija y que nunca lo sería, esto representa para ella encontrar la paz.

                        Me quería referir a un detalle interesante que muestra la simbolización del lazo establecido entre madre e hija en la película. Me refiero al detalle de la cadenita, esta perteneció a Annette, la madre de Karen, por no poder contactar con su hija esta se la da a la hija de la empleada, quien la devuelve a las manos  que le correspondía, Karen. Al final  es entregada a quien le pertenece en la sucesión, Ella la hija de Elizabeth.

                        Pienso que el autor quiso mostrar la cadena de la vida, no cadena como pesado fardo sino cadena como eslabón que se repite y se repetirá eternamente.
                       
                        Hay un personaje central que se encarga de lograr el lazo de las tres historias, es el personaje de la monja, curiosamente ella voluntariamente a decidido no realizar la maternidad, sin embargo, es la persona cálida y maternal que va conduciendo los lazos hasta el desenlace final, en el cual encuentra una hija que permita a Lucy ejercer su deseo de maternidad y a Ella una madre dispuesta a amarla y cuidarla.



                                                                                                                            

jueves, 23 de junio de 2011

CURSO DE PSICOATERAPIA PSICOANALÍTICA

                                         PSICOATERAPIA PSICOANALÍTICA
     Fundamentos de la teoría de la técnica y de la clínica 
Dirigido: a personas interesadas en el área de la salud.
Objetivo: Este curso tiene como objetivo estudiar algunos textos de Freud y otros autores psicoanalíticos a fin de comprender los basamentos de dónde se derivan los principios de psicoterapia psicoanalítica. Se profundizará en el proceso psicoterapéutico  con las vicisitudes en el manejo de la transferencia y contratransferencia.
Modalidad de trabajo: Se harán reuniones seminariales en donde cada participante podrá discutir el material teórico de las lecturas previamente asignadas, alternando con presentación de casos de los propios participantes, de manera que se pueda combinar la técnica con la clínica. Los encuentros serán semanales de hora y media de duración.
Tiempo estimado del curso: Un año (incluyendo vacaciones de fin de año. carnaval, semana santa y verano).
Lugar: Sociedad Psicoanalítica de Caracas. Av. San Francisco con calle Santa Rosa, Edificio Torre California, Primer piso, oficina 1-K. Urbanización Colinas de la California.
Dirigido por: Psicoanalistas de la Sociedad Psicoanalítica de Caracas quienes tienen funciones de enseñanza dentro de la Institución
Coordinado por: Elvira Larrovere y Ana Herrera
Cupo: Limitado a 45 personas
Horario: Miércoles de 7:00 a 8:30 p.m.
Fecha de Inicio: Miércoles 21 Septiembre del 2011 (Fecha tentativa)
Fecha de Culminación:  Miércoles  31 de Octubre del 2012
Requisitos: 1. Titulo Universitario o estar cursando ultimo año de la carrera. 2. Currículo y 3. Entrevista
Costos: 500 Bs .mensuales, pagaderos los primeros cinco días del mes.
Inscripción  500 Bs, pudiéndose pagar la mitad en Septiembre  y la otra mitad primeros cinco días del mes siguiente. 
Materiales: Se facilitara material fotocopiado de las lecturas asignadas que cada participante requiera, siempre y cuando se participe con antelación a la secretaria de la Sociedad y se cancele el costo de las mismas. Cada profesor tendrá la potestad de facilitar material adicional de lectura si así lo considera necesario, que se hará llegar por adelantado a la clase correspondiente. 

Mas informacio a: spdcaracas@yahoo.com ó spdcaracas@gmail.com

miércoles, 18 de mayo de 2011

Comentarios sobre Cinepsicoanlisis "Cisne Negro"

COMENTARIOS PSICOANALÍTICOS AL FILM ‘EL CISNE NEGRO’ DEL DIRECTOR DARREN ARONOFKY
Rómulo Lander [Caracas]

Este film tiene una textura estética y cinemática muy buena. La historia transcurre en un interesantísimo ambiente de Ballet Clásico en los interiores del famoso Metropolitan Opera House de Nueva York. Los detalles fotográficos de las bailarinas, de sus cuerpos, de sus pies descalzados, del movimiento corporal, de la permanente y estupenda música de Tchaikovski, lo encuentro todo muy hermoso. Sin embargo hay algo en este film que para mí impide que sea extraordinario. Ese algo es misterioso y difícil de precisar. Creo se trata de un desacierto escoger narrar la historia en clave de suspenso. Creo que esta aproximación de suspenso aterrador desvirtúa el sentido de la historia y por lo tanto se hace para mí insuficiente. El director Darren Aronofky escogió la narrativa en estos términos de suspenso. Esa es su responsabilidad. Algunos están muy de acuerdo con él y hasta un importante premio de la academia le dieron. Los actores son extraordinarios y la cinematografía también es excelente, es por eso que lamento estar dentro de los espectadores que ven un error de aproximación narrativa en este film.
El film nos narra una historia de una bien dotada bailarina joven que se colapsa en su funcionamiento mental cuando ella logra acceder al rol principal de ‘ser la Reina del lago’. Se trata de una versión nueva e inédita del ‘Lago de los Cisnes’. La bien premiada actriz Natalie Portman va a encarnar a Nina, la joven bailarina triunfadora: bella, inocente y frágil. Nina se va a progresivamente desboronar ante nuestros ojos. Ella comienza a sufrir de alucinaciones visuales, luego aparecen otros trastornos alucinatorios en la percepción de su propio cuerpo. Aparecen alucinaciones referidas a los arañazos en la espalda, a los desgarros en los dedos de las manos y a las sinequias en los dedos de los pies. Luego la transformación de sus bellas piernas, en las largas y torcidas patas peludas de un carnero. Todo esto la aterroriza repetidas veces. Progresivamente Nina desarrolla una ‘pensamiento delirante paranoico’ percibiendo con distorsión los diversos personajes y el ambiente del teatro. Aparecen progresivamente las ideas paranoicas con su madre y deformaciones angustiosas en los espejos de su propio apartamento. Posteriormente en el metro observa a un hombre anciano que se masturba frente a ella.
El film nos muestra cinco personajes básicos. ‘Nina’ la bella bailarina joven, quien logra conquistar el difícil lugar ‘de ser’ la nueva ‘Reina’ del ‘Lago de los Cisnes’. Su madre ‘Erika’, interpretada por la veterana actriz Barbara Hershley, nos muestra a una mujer quien años antes había renunciado a su exitosa carrera de bailarina, para tener un bebe. ‘Thomas’ interpretado por el veterano gimnasta y actor francés Vincent Casell, va representar al creativo e intenso Director del Ballet, creador de la nueva versión del Ballet del Lago. ‘Beth’, interpretada por Winona Ryder, nos muestra a la resentida bailarina ex-Reina del Lago. Finalmente a ‘Lily’, interpretada por Mila Kunis, será la sospechosa bailarina suplente.
1.       El ‘Cisne Negro’
La presentación de un ‘Cisne Blanco’ y un ‘Cisne Negro’ se podría considerar como una metáfora, o una simbolización estética del ‘Bien’ y el ‘Mal’. Estos dos aspectos están presentes en la interioridad de cualquier ser humano. Todos nosotros tenemos un ‘lado bueno’ y un ‘lado malo’. O si se quiere el lado luminoso y el lado oscuro. Nina se nos muestra al inicio del film como una joven bastante cómoda consigo misma en su realidad de ser una joven buena y amable. Ella es una joven bailarina de buen corazón. Su sexualidad es virginal e inocente. Sus costumbres son generosas y poco dadas a la maldad. Es decir, Nina es la encarnación espontánea del ‘Cisne Blanco’. Pero resulta que Nina tiene dentro de sí misma una ‘parte oscura’ malvada que ella no desea conocer. El azar de la vida la coloca en una situación en la cual ella tiene que despertar en su interioridad ‘esa maldad propia’ que tiene escondida. Para lograr interpretar al ‘Cisne Negro’ ella tiene que despertar precisamente eso que ella teme de sí misma. Es decir su violencia, su sexualidad y su maldad. El Director artístico del ballet, el intenso ‘Thomas’ se lo dice: ‘ve a tu casa y tócate a ti misma’, también le dice: ‘eres demasiado buena para ser un Cisne Negro’.
La censura que Nina ejerce sobre sí misma es muy grande. La represión de su sexualidad es muy marcada. Cuando ella se masturba por primera vez, al voltearse en la cama, alucina a la madre que está sentada viéndola, creando en Nina un repentino ataque de vergüenza. Cuando se masturba por segunda vez en la bañera, alucina la sangre que cae de Lily. Así en el film se nos muestra que para Nina ‘el sexo es malo’ y es la causa del terror. Nina es una joven muy reprimida. Pero su deseo de triunfo es tan grande que la empuja a ser valiente y a atreverse a ‘acceder a su lado oscuro y malvado’. Debe acceder al ‘Cisne Negro’ erótico que habita en ella. Según la narración del film la maldad para Nina se concentra en los temas sexuales. Es en la sexualidad donde Nina encuentra su lado oscuro.
Los arañazos de su espalda evolucionan a medida que ella entra más en su sexualidad. Progresivamente los arañazos se convierten en pequeñas ‘plumas negras’ que nacen de ella. Es el ‘Cisne Negro’ que está naciendo. Hay una escena de amor lésbico entre Nina y Lily en donde la cámara muestra la espalda desnuda de Lily y precisamente es en Lily [vista por Nina como sexualmente malvada] quien muestra en su espalda ‘un par de alas negras tatuadas’ propias de un ‘Cisne negro’. Poco importa si esta escena lésbica es real o es alucinada, total en la mente de Nina, el ‘Cisne Negro’ está naciendo. El despertar de erotismo y de sus deseos sexuales prohibidos, sean estos reales o alucinados, así lo testimonian.
                El advenimiento en su vida de este ‘Cisne Negro’ tiene el solo propósito para Nina de lograr el éxito en su carrera de  bailarina. Ella sabe que la presencia del ‘Cisne Negro’ es crucial para su desempeño exitoso en la danza del lago. Ella parece estar dispuesta a visitar interiormente y a dejar salir ‘su lado oscuro’. Su propio erotismo y su sexualidad se despiertan y parecen interesarle. Sin embargo dos cosas le están ocurriendo a Nina en forma simultánea: Por un lado, el descubrimiento de sus elementos reprimidos sexuales, que ella misma considera malvados. Por otro lado, su mente se está desboronando. Sus percepciones son raras y aterradoras. Su proceso de pensamiento la hace desconfiar de todo, sospecha de las más mínimas cosas, hasta de su madre. Es decir se ha desarrollado un pensamiento paranoico.
Estos dos procesos corren paralelos, uno al lado del otro. Aquí cabe preguntar por el origen o la causa de este colapso mental de Nina. El film sugiere una idea al mostrar a Erika [la madre] como un ser solitario, ambicioso y posesivo. Un ser controlador e identificado en forma casi simbiótica con su hija en el oficio del Ballet Clásico. El film sugiere que esta relación de Erika con su hija Nina es patológica. Además esta relación aparece como una posible causa del colapso mental de Nina. Aquí tengo que decir que no estoy de acuerdo con esta idea y por eso creo necesario abrirla a discusión y a presentar otra idea.
2.       La locura de Nina
Tal como hemos visto, en el film se muestra un ‘progresivo deterioro’ del funcionamiento mental de Nina quien se muestra claramente con manifestaciones alucinatorias y delirantes. Se trata de un estado psicótico que aparece en una mujer joven. Me parece importante señalar que este episodio psicótico aparece cuando Nina ‘ha logrado triunfar como bailarina’. Ha sido escogida como la ‘Reina del Lago’. Se ha convertido en la bailarina principal del Ballet de New York. Tremendo éxito. El film nos muestra la presencia de una madre dominante, controladora y gris, quien por momentos luce simbiótica con Nina. Esta simbiosis la observamos en la escena del apartamento donde las fotos de Erika [la madre] pegadas en la pared y en los espejos, llevan la cara de Nina. Es Nina que ha realizado ‘el sueño de su madre’ de triunfar como bailarina. Es casi su madre la que triunfa. Esto es simbiótico y por lo tanto patológico.
  Sin embargo esta relación tan estrecha ‘atrapadora’ entre madre e hija, solo da cuenta del temor a crecer y del infantilismo de Nina. También de su encerramiento social y de sus limitados recursos mentales. El infantilismo de Nina lo podemos observar en la metáfora de los abundantes peluches que pueblan su cuarto de mujer adulta. Deseo dejar claro que mi opinión es que no es la patología de esta ‘relación madre-hija’ lo que va a dar cuenta del episodio psicótico de Nina. Creo y propongo que es ‘la ausencia del padre’ [del cual no sabemos nada] el que tendría mucho que ver con ese funcionamiento mental psicótico de Nina. No se trata de la simple ‘ausencia física’ del padre, sino de la ‘no inscripción’ del padre ‘en la mente de Nina’ lo que va a provocar muchos de sus problemas. Triunfar y lograr advenir a ser la bailarina principal y convertirse en la ‘Reina de los Cines’ es ocupar un lugar de triunfo, un lugar de poder, que podríamos llamar en nuestra jerga psicoanalítica ‘ocupar un lugar fálico de poder’ en la propia mente de Nina. Se podría decir que ‘a Nina le es imposible acceder al lugar del Padre’ de ser la ‘Reina de los Cisnes’. Ser la ‘Reina’ es ocupar ‘un lugar mental’ que no existe en su mente. No existe porque nunca se inscribió. Sabemos que ese lugar se inscribe de forma natural en la mente del niño entre el segundo y el tercer año de la vida de infancia. Después de esa fecha ya no se puede inscribir. Solo le queda aprender a sobrevivir. Es decir buscar formas ‘de suplir’ la no inscripción del ‘lugar del padre’ en su mente. Esa imposibilidad de ocupar ‘el lugar del padre’ porque ‘no existe inscrito en su mente’ es lo que va a desencadenar el episodio psicótico de Nina. Este encuentro con el imposible va a ocurrir cuando Nina es elegida para el papel de ‘ser’ la Reina del Lago.
3.       La feminidad de Nina
He dicho que en el film Nina luce como una joven reprimida sexualmente, sin embargo además del mecanismo de la represión, se puede interrogar la posibilidad de ‘una sexualidad infantilizada’ que se explica por su apego infantil materno que dificulta su desarrollo emocional. La relación patológica de simbiosis con su madre podría haber limitado o detenido ‘su desarrollo como mujer’ y la deja así como ‘una mujer-niña’. Es interesante que a pesar que Nina luce como una mujer bella, atractiva y femenina, a pesar de todo eso, se puede poner en duda la magnitud de su ‘feminidad’. Pienso que en el film, ciertos aspectos de su feminidad son dudosos para ella misma. Me fundamento en el significado que tienen ciertos hurtos que Nina realiza. Ella hurta ciertos ‘artefactos femeninos’ que Beth precisamente la ex-Reina del Lago tenía en su camerino del  teatro. Esos ‘artefactos’ son usados por la mujer para adornarse, para pintarse los ojos y los labios. Algo que podría significar ‘elementos de la feminidad’ de Beth. Luego aparece el hurto de ‘los zarcillos de perlas’ de Beth lo cual va en el mismo sentido de ‘hurtar la feminidad’ de Beth. Yo entiendo que estos ‘artefactos’ son elementos de ‘una feminidad’ que Nina no tiene. Son artefactos que Nina tiene que tomar prestados de otra mujer que ella admira, para afirmar su propia feminidad empobrecida. Esta pobreza de definición en sus aspectos femeninos y también la pobreza en sus aspectos sexuales [reprimidos] es parte de una personalidad, que padece de ‘la presencia de una madre atrapadora’ y de ‘la ausencia emocional de un padre’. El padre además ayuda a separar a esa madre atrapadora y que le luego le de un sentido a su pulsión extraviada.
4.       El sentido de su muerte
Nina muere al lograr su éxito como bailarina principal, cosa que logra después de luchar con su deseo de ocupar un lugar imposible para ella. La pregunta es ¿Por qué tiene que morir Nina? Sabemos que en la escena del vestuario ella lucha a muerte con el ‘Cisne Negro’. Su fragmentación mental la lleva a alucinar una lucha con Lily, quien supuestamente ejerce de manera natural el papel del ‘Cisne negro’. En esta escena alucinada ‘Lily quiere quitar a Nina’ de su lugar como la ‘Reina del Lago’. Nina ataca y mata al ‘Cisne negro’ en la persona alucinada de Lily. Nina en este ‘acto asesino’ malvado se convierte en un verdadero ‘Cisne negro’. Luego sale a escena y en una presentación estética impecable de gran belleza le van creciendo progresivamente ‘las plumas negras’ que nacen de su espalda y que luego le brotan de sus brazos. Así la vemos en esa escena a Nina con unas hermosas ‘alas negras’ realizando la bellísima danza de los cisnes, con una música extraordinaria, que llega a parar los pelos del espectador. El epilogo y la danza final de la versión clásica de este ballet lo realiza el ‘Cisne Blanco’ quien supuestamente se va a sacrificar y va a morir de amor. La Princesa Odette muere junto a su amado el Príncipe Sigfrido. Al morir se rompe el maleficio y ambos mueren como seres humanos. Así pues los amantes, mueren por amor, para lograr estar juntos como humanos en la eternidad. En el film la historia de la muerte es otra. 
En esta nueva versión de Aronofky el ‘Cisne Blanco’ muere en ‘su lucha a muerte’ con el ‘Cisne Negro’. Esto ocurre en el camerino, en una lucha con un ‘Cisne Negro’ que existe reprimido en ella misma. Este crimen abre una paradoja en la cual ‘su acto asesino’ tiene dos efectos: primero: su crimen la convierte en un verdadero ‘Cisne Negro’. Segundo: el Cisne Blanco se mata a sí mismo, ya que ese ‘Cisne Negro’ habita su propio cuerpo. Ella no se suicida, ella muere inevitablemente, cuando mata al ‘Cisne Negro’ que habita en ella. La herida le permite hacer la última danza y al final va a morir, no por salvar el amor que comparte con su amado, sino va a morir por insistir en un algo imposible. Muere al tratar de preservar solo la mitad de una vida. Una vida que solo sea un ‘Cisne Blanco’. Y eso es un imposible. Nina muere por no aceptar, ni poder tolerar su ‘lado oscuro’ que de forma inevitable habita en ella misma. Así Nina muere por no tolerar el ‘Cisne Negro’ que existe en lo profundo de su alma.